El bodegón es una técnica utilizada primero en pintura, y posteriormente en fotografía, mediante la cual se reproduce sobre un determinado espacio, y usando planos cortos, una serie de objetos inanimados que, bajo la denominación de naturaleza muerta, pueden tratarse de objetos naturales (frutas, flores, etc) u otros creados por el hombre (utensilios de cocina, libros..). La técnica del bodegón tiene la ventaja de proporcionar al artista una libertad de composición que no se da en otros ámbitos, sea la representación del paisaje o en el retrato.

Su popularización se da en el arte de Europa Occidental a lo largo del siglo XVII. En el antiguo Egipto tenía una simbología religosa, al igual que en la Edad Media europea. Son los romanos lo que dotan al bodegón de un sentido pagano de exaltación de la vida y carácter hospitalario; este sentido es el que se impone definitivamente con la llegada del Renacimiento, que libera al bodegón de toda intencionalidad religiosa para eregirlo en una forma de exaltación de la Naturaleza.

En fotografía es un tema dificil, pues require una cierta preparación técnica en lo referente a conocimientos sobre iluminación y encuadre, pero no debemos de asustarnos por esto. Lo importante es el trabajo, probar y probar aprendiendo de los errores, y una gran dosis de imaginación. No necesitamos de una gran máquina, una compacta de óptica estándar puede servirnos en nuestros comienzos. Una cosa debemos de tener presente siempre: la búsqueda de la sencillez. Pocos elementos en escena sobre un fondo neutro y una sola luz que refleje sobre una cartulina o un espejo para que, entrando sobre los objetos de forma lateral, ofrezca un ambiente un tanto difuso. En este sentido podemos probar con la luz lateral de una ventana..

“He tenido el privilegio de ver gran parte de mi vida a través de un objetivo, haciendo de este viaje una experiencia clarificadora”.

Esta aseveración pertenece al fotógrafo estadounidense Dennis Stock, fallecido el pasado 11 de Enero a los 81 años de edad. La mayor parte de su vida colabora con la agencia Magnum fundada por Cartier Bresson y Robert Capa (entre otros), los cuales influyen notablemente en el estilo de Stock.

Su obra recoge artistas famosos de Hollywood, destacando las fotos tomadas a James Dean, Marlon Brando y Audrey Hepburn. El mundo del jazz y la cultura californiana serán sus otros dos temas preferidos.

Hasta la fecha es la tomada en la ciudad alemana de Dresde, edificio “Haus der Presse”, y se trata de una panorámica de la ciudad realizada por un robot con la cámara Canon EOS 5D Mark II y una lente de 400 mm.

La fotografía es de tal detalle que se pueden distinguir personas, ventanas y hojas. El peso de la misma es de 26 gigapíxeles, en una proporción de 297.500 x 87.500 píxeles. Su tamaño es tal que, si se materializara en papel, alcanzaría las medidas de 105 metros de ancho por 35 de alto.

El trabajo mas costoso vino a la hora de unir cada una de las 1.655 fotos de 21,6 megapíxeles cada una. Para ello fueron necesarios más de 3 días de trabajo con un ordenador más que potente: 16 microprocesadores y caché de memoria de 48 gb.

Aquí  podemos verla e interactuar con ella.

Cámara llavero que nos viene de la mano del fabricante japonés Exemode y que ha sido bautizada con el nombre de SQ28m. Tiene un tamaño de 53x23x19 milímetros y un peso de sólo 21 gramos.

Utiliza un sensor CMOS y la SDRam es de 64 megas, memoria ampliable mediante el uso de tarjetas microSD de hasta 2 GB de capacidad. Los datos de la cámara pueden ser pasados a nuestro PC por medio de un puerto USB 1.1

Con estas características es capacidad de tomar fotos con una calidad de hasta 1280×1200 píxeles de resolución y también permite la toma de video en calidad de 320×240 píxeles (en el video mostrado podemos ver como se comporta).

El precio de este modelo viene situado próximo a los 70 dólares.

Fuente: pixelicia

Su precio, alrededor de los 4700 euros, es acorde con la calidad de esta máquina reflex, lanzada por Nikon, ahora hace medio año más o menos.

Las prestaciones que nos ofrece son de primera, tanto en lo referente a fotografía como a sus capacidades de video.

Viene equipada con un sensor CMOS de 12 megapíxeles, un visor LCD de 3 pulgadas y salida de video HDMI.

En ráfagas, alcanza la velocidad de 9 fotografías por segundo.

Fuente: fotografías.net

Fue descubierto hace ahora unos 70 años por el investigador ruso Davidovich Kirlian y, básicamente, consiste en la aplicación de un campo de alto voltaje en las proximidades de una película fotográfica; los resultados que nos ofrece dicha técnica consisten en la aparición en los bordes de la imagen fotografiada de un aura.

 En la actualidad, el fotógrafo norteamericano Robert Buelteman se inspira en esta técnica para crear su serie de imágenes titulada “A través del fusible verde” y consistente en una colección de plantas y flores. Bellas imágenes que, en el sentir del propio Buelteman, reflejan perfectamente la armonía y fragilidad de la vida. Recordemos que el artista llega a este trabajo tras perder, sucesivamente, a cuatro familiares por el cáncer.

Fuente: fotografias.net

El fotógrafo Nick Kelsh nos ofrece en un DVD editado hace algunos meses una serie de consejos para tal fin, así como un relato de los errores más comunes que podemos tener en este tipo de fotografía.

El tono de sus explicaciones tiene lugar de forma amena y sencilla, obteniendo como conclusión, por un lado, que no hace falta de estar dotados de una gran preparación técnica para este fin, por otro, el hecho de que debemos de buscar la simplicidad en la composición, buscando la luz natural fundamentalmente. Es importante, además, no tener reparo en tomar una enorme cantidad de instantáneas para, con ello, poder elegir el momento adecuado.

Fuente: photographyblog

El blanco en negro todavía es utilizado por la mayoría de los mejores fotografos que hay en el mundo, sin embargo los fotógrafos noveles o aficionados parecen haberlo olvidado por completo. El blanco y negro aporta una forma de transmitir valores estéticos y emocionales de indudable valía pero, además, nos posibilita una técnica especial mediante la cual podemos darle color, estamos hablando de la tonificación (toning).

La técnica del toning permite desde los actos más sencillos, agregar un solo color, a los más complejos de 2 o más colores. Y ello nos permitirá incrementar el valor emocional de la imagen; unos tonos sepia cálidos van a ser apropiados para retratos, ciertos paisajes y la fotografía de desnudos y, por otro lado, colores como el azul va a proporcionar una sensación de frialdad conveniente para escenas de invierno.

Sea cual fuere la sensación que queramos transmitir no es conveniente recurrir por norma a estridencias, la sutilidad en la aplicación de los mismos es buena consejera. Aplicaciones como el siempre presente Photoshop o, en forma más específica para el tratamiento de fotografías en blanco y negro, Silver Efex Pro son  herramientas apropiadas para este fin, teniendo en cuenta que para estas transformaciones debemos de partir de una imagen en modo RGB.

Fuente: Phototuts

Hoy en día la fotografía digital ha llenado el mercado, la analógica queda reservada para un pequeña élite amante, algunos nostálgicos, de la vieja tecnología. Sin embargo, podemos observar que le morfología de las nuevas cámaras fotográficas es similar a las antiguas. El diseñador Erin Fong ha propuesto un modelo innovador: la denominada Nova DSLR.

Se basa en una estructura de 2 brazos que sirven para sujetas la cámara, todos los botones de la misma han sido implantados sobre ellos. Esto tiene una serie de ventajas, destacando la velocidad en el disparo así como que sirve por un igual para diestros o zurdos. Sin embargo, presenta todavía algunos inconvenientes, el más importante es la dificultad de mantener la estabilidad en la posición de brazos abiertos y los codos levantados.

Lo cierto es que sería de agradecer que este modelo fuese evolucionando ya que, la idea esencial, es muy interesante.

Javier Vallhonrat nace en Madrid en el año 1953. En los años 70 estudia Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Madrid, ampliando su interés por la fotografía en 1992 , año en que también comienza con la creación de películas publicitarias. 

Su ámbito es , por lo general, el de la moda y sus trabajos destacan por el colorido, el tratamiento de la luz y su especial interés que, en sus composiciones, adquieren los cabellos. En 1995 recibe el Premio Nacional de Fotografía.